万有影力 | 影像创作的边界 探讨短片创作的生命力与想象力

  电影制片人、北京电影学院客座教授王彧认为“90年代胶片时代、00年代个人DV电影时代推动了整个电影产业的发展,随着技术的革新、网络的发Zhǎn,走到当下环境,短片是非常有价值的模式。”从文字的表达到影像的表达是需要转化的,这种转化的能力是需要学习的。“胶片时代影像化的过程是非常困难的,当Xià则非常容易,通过一个手机就Néng够完成影片的拍摄、剪辑、ShènZhì特效。把文字表达转化到影片语境的能力反而更重要了。学会用Jìng头语言、影像语言、短片语言去表达个性、传达力量、说明白你的故事,其实是很困难的。”王彧老师谈到自己在学生时代自己参与拍摄的短片有六、七十部,Jǐ了自己大LiàngShì错的机会,也给后期职业生涯带来Tè别重要的帮助。

  谈到《长江图》,他表示:“《长江图》这部电影是Hěn特殊的,《三峡好Rén》同样也是拍摄Zhǎng江,两者却截然不同。我们Xiàn证了三峡整个水位的上涨、真Shí的城市逐渐被淹没的过程。我觉得长江的Shuǐ面犹如镜面一样,城市几十年之间就变成了水下的遗迹,是我们的当下造成的遗迹。水底有什么我们也不知道,想象力就在水底延绵……《长江图》不是一个常规的电影形式,也许它是一部黑色幽默的电影或是一部科幻电影。”

  首届青MùJì划的Zuì佳剧情片《马四毛》Chuàng作者任洁谈到自己在创作时,表示自己文本阶段的想象来源于对生活细节的Guàn察,在视听转化阶段则需要考虑到画面当中的道具、色彩、符号与表征。为了增加电影可看性,再用蒙太奇等手法后期处理、调整情绪。Tā认为提升自己的想象力、丰富自己的感知对于一个青年导演来说十分重要。

  电影媒体人君伟一针见血地指出了中国电影目前鲜少见Dào“脑洞大开”、令人“眼前一亮”的作品,大多作品趋于保守、Diān覆性的情节印Xiàng中也不多、在影片世界观构建也不够完Zhěng,与国Jì上的佳作有一些差距。动漫、游戏Zhōng颠覆性的想象Lì和电影中De想象力是Yī脉相承的,Xiàn在越来越多年轻Rén关注这些领域,相XìnWèi来也会逐渐Xiǎn现,同样短片中的想象Lì也是值得期Dài的。

  影像Chuàng作即是想象力为媒介,通过视觉呈现、叙述Wén字Děng不同手段,还原影像创作者脑内世界的一角,重新构建影像中的Shí空并Zhuàn递预设的情绪和Tǐ验。而观众观看影片时进行自我投射,怎样调动观众的情感共情和认知共情成为创作者的一个课题。王彧表示创作的前期自己不会太去考虑观众,“如果所有的东西都是从观众的角度出发Huì影响你的创作。《长江图》剧本写了很久,拍了很久,包括对诗的应用、影像的Shǐ用、画面处理等,制Zuò了七年接近八年的时间。每一遍看的时候都有不同的感受,不要用传统的角度去看它,它有很多留白,《长江图》像是一部美术作品,更多的是一种表达,跟传统概念上市场所需要的电影是不一样De。《长江Tú》的观看需要一定的门槛,Cóng一开始就没有想要去跟更多普Tōng的观众去交流,而是说对的Rén看到就OK了。”孟佩璁则表示站在制作、尤其是后期的角度,一定会考虑观众的反应。“甚至很多商业类型片会通过发调查Wèn卷、举办点映等方式,了Xiè真正的市场观众对影片内容、结构、人物喜好等,对市场Yǒu一定预判。我也会躲Zài点映会现场观察观众的反应。包括国内国外Wén化环境不同,不同的观众、不同磁场、不同的想象力,也会造成电影De感受很不同,很有意思。”

  常年参与电影节的媒体场刊评选,君伟认为电影节的媒体Chǎng刊跟观众的评分相对Lái讲比较一致,首先很直接地反映了观影的感受,这个片好不好看;其次才是对于大家司空见惯的题材,视听上是否有一些独到的想法、调度等加分点。孟Pèi璁则Biǎo示:“媒体场Huò者是说专业影评人Chǎng,有时候会Yǒu一些对青年创作者、对题材先入为Zhǔ的观念。而观众则关心的是看没看懂,Píng判的眼光会简单一点。”

  内容Xiāo费变革的当下,在流媒体、短视频、综艺、互动影像的“围剿”下,随着不同技术媒介、展现平台的出现和发展,短片、短视频Chōng斥生Huó,“短频Kuài”语境中人Mén的观看习惯逐渐“碎片化”。后疫情时代下,越来越多观众无法自由地去影院观影,从“影院观影”逐渐转向至“云观影”。

  互动研讨中任洁表示:“当弹幕已经成为习惯,媒介是走向Jiāo互的,作品的反馈能够对创作初始做了很多的反哺,看Biè人的作品同时也完善了自己的想法。”这种及时的互动对青年创作者创作具有一DìngDe影响。孟佩Cōng也表示几Nián前参与了综艺节目的制作,做综艺是一Dìng要看弹幕的,必须要第一时间了解观众的Xiǎng法,甚至观众的Xiǎng法会影响到后来的内容创作。 王彧表示2018年自己就关注到了这个话题,观众通过手机、家里的投屏观影获得的信息与Dà荧Mù上获得的是不一样的。小屏幕观影观众之间通Guò弹幕互相进行不同Shí空的互动,而电影院其实更着重集体同时空的体验。但是ShìTīng语言Zhōng的创作力和表达更Zhòng要,不会拘泥于荧Mù或场所。

  在聊到“三分钟看一部电影”这个话Tí时,众嘉宾Yě纷纷表达自己的看法。张新伟表示这种现象屡见不鲜,符号化地告诉你Yī个故Shì,让观众的观看习惯也逐渐浮躁、破碎。当下流媒体的Fā展对于Chuàng作者来说意味着新的机会,如:Netflix一直以来持续性地采购纪录片Nèi容、包括今年北影节展映的《火Shān挚恋》探索频道也购买了版权,也为创作者提供了资金和扶持。希望青年影像创作者在创作中不拘一格,大胆尝试,打造出优质的作品。

  电影Méi体人君伟也表示 “三分钟看一部电影”就Shì文字流水账式叙述。“希望观众不要丧失细节的乐趣,跟故事共情、思考,这样的视听很美妙。”

  在研讨环Jié的最后,五位嘉宾各自提出了对于青年影像创作者的期待,任洁谈到“青年导演目前有一些后Fā劣势,Hěn多的影像表达手段已经用尽,但是我们拥有属于这个时代的矛盾冲突、有这个时代的关注。”君伟则表示会更注重真人短片的表达、Shè会性、及题材的想象力,也Qī待看到优秀的动画作品。此外,孟佩璁提到希望能从短片剪辑、声音的创作设计上看到有想象力的作品。张新伟强调:“作品可以不太强调专业性,Dàn一定Shì有标准的。拿起摄影机,希望大家以生活为起点,记录下你们的Yǐng像。”王彧表示:“短片和短视频是两回事,一个短片,是Yǒu一定的格式的,Yīng该用正确的视听语言。希望年轻人打开想象力,丢掉专业包袱,创造新的世界观,用独特的视觉表达。找到内心世界跟这个世界交流的一种方式,是影像Biǎo达有价值De地方。”

  正如第二届青幕计划艺Zhú总指导 万玛才旦所言:要拍电影要先拍短片,Duǎn片其实也是电影。Duǎn片一方面是对你专业学习的一次实践训练,另一Fāng面也是对你自己的一个证Míng。希望青年影像创作者在实践中收获成长,在创作中Kàn见无限可能。